审片
[女人的阴影]
L'Ombre des femmes
7.5
简介: 黑白影调下的情爱探讨
导演: 菲利普·加莱尔
主演: 克洛蒂尔·蔻洛/斯坦尼斯拉斯·莫哈/莱娜·宝盖姆
上映时间: 2015.05.27
法国
动作
0
导演
手法简洁力度到位
7.5
表演
自然真实平淡自如
7.5
剧本
故事开放引人深思
7.5
剪辑
流畅自然
7.5
视效
黑白画面画质细腻
8
音效
点到为止节奏贴合
7

推荐理由:黑白极简的电影风格、《电影手册》年度十佳之一、现代版的“侯麦故事”

推荐人群:文艺青年、中年夫妇、法国电影爱好者

网络评分

豆瓣 7.4  IMDb 6.4  Metascore 74

媒体评论

cereality.net:[女人的阴影]是一部关于希望的电影,当一对中年夫妇婚姻失去了激情,肉体关系开始解体,在黑白影调的投射下,生活中细微的改变正在悄然发生。

Cine.gr:这是一部具有法式风情的黑白浪漫剧,拥有极简的拍摄手法,摄影与对话都经过了完善的处理。使电影整体氛围有一种法国新浪潮的气息。

影迷评论

两性关系,男性心理,转于鼓掌之间。投机的爱情与婚姻,最终只会孑然一身。没进主竞赛是戛纳瞎。(赖斯_豆瓣)

虽然这是一个老套的爱情故事,但是导演的处理如此动人。观众完全被这个真实的电影打动了。(jdesando_IMDb)

看电影评论

加莱尔用一种极简的方式,讲述了一个现代版的“侯麦故事”。精于玩弄两性关系,擅长捕捉琐碎的生活即景。

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一部专属于法国的爱情故事,俗套的剧情却在导演的掌控之下,化腐朽为神奇。演变成一个探讨道德与婚姻的思辨故事。

原来你还在这里

还是一样的配方,味道却稍有些不同,比起加莱尔之前的影片,[女人的阴影]显得更经得起品味。

影片说穿了是一对夫妻前后脚出轨又最终和好的故事,讲的依然是男女感情这点事儿,只是相比前两部,加莱尔把心气放低了些,更专注于感情这点上,不像[嫉妒]在感情的主线之外硬塞进父亲、女儿、朋友、工作、长者这些细碎的注脚(反倒没了重点,最想说的没说透,粗略涉及的又没讲清)。[女人的阴影]里,连妻子曼侬的情人也只是个露过几面,名字都没说的过客。大部分的镜头都对准了兜兜转转的三人,小开口的纵深延展反而表现得更显完满。

[女人的阴影]也没有[炎炎夏日]里弗雷德里克踩下油门撞向树干,[嫉妒]里路易斯朝自己开了一枪这般炽烈的感情执念。离开了曼侬的皮埃尔,也只是一个人刷刷墙,一个人吃吃饭,想想从前但生活还得继续。

在影片情节编排上的去繁就简,使得这碗耐心烹制的浓汤出了味道。视听风格的形制,[女人的阴影]和之前的[嫉妒]很相似。黑白影像,73分钟左右的时长(足以讲完一个有头有尾的故事而不显仓促),被保留的环境音,以及只在必要情节点适时插入的乐声。虽然导演对一切从简的解释简单粗暴——这样省钱,但相较于故事本身的编排,加莱尔显然是更沉湎于内心。

所以当编剧让-克洛德·卡瑞尔提出,让皮埃尔的情人而非他本人窥见妻子曼侬的情事并透露给他时,导演欣然接受了这种更能凸显,几人关系变化时内心起伏的方式。画外旁白也是导演惯用的手法。路易斯·加莱尔(导演之子)不再出演父亲影片的主角,而是以画外音的方式成了给心理戏加码的重要工具,一语中的地揭示人物所思与症结所在。

一个连维持起码生活尊严都成问题的纪录片导演,[女人的阴影]中的皮埃尔一定是附上了些导演的影子,像极了八十年代前拍摄实验电影却并不能由此谋生计的加莱尔。实际上在他的大多数作品中,表现的都是从事电影或是其他领域的艺术工作者。如不得志的话剧演员([嫉妒]),生性怪异孤僻的画家([炎炎夏日]),女演员和男摄影师([拂晓之际]),雕塑师和年轻诗人([平凡恋人])。导演对这类人心境的揣摩更有现实依据,这才能够游刃有余地把握角色的心理。实际上导演也把自己的一部分安置在角色的身上,替他在银幕上表达个人心绪。

加莱尔的影片里还总是夹杂着些绕不开的政治意味,有人说他似乎从来没有从1968年走出来。新浪潮和“五月风暴”确实成为他人生中的关键字眼,这一点倒是和他年轻时就崇拜的戈达尔很像。前者影响了他在电影创作时的价值判断和思维方式,因此加莱尔的影片中都透露着手册派的遗风,“电影兰波”的名号也并非浪得虚名;后者是造成他关注政治及对革命这一命题反复探讨的关键,体现在影片中就成了对二战时期抵抗运动以及1968年“五月风暴”的重现和追溯([炎炎夏日]与[女人的阴影]涉及到对抵抗运动的探讨,[平凡恋人]更是直接将背景置于“五月风暴”历史语境中)。

片名[女人的阴影],不是女人身后的阴影,而是笼罩在女人身上的阴影,这个阴影是男人。曼侬的阴影是皮埃尔,母亲劝解她任何一个男人都不值得“她”这么牺牲自己(曼侬放弃自己事业协助皮埃尔完成拍摄工作),她却回答说没有什么比和自己爱的男人一起工作更好的了。

拍摄现场,皮埃尔坐在椅子上,曼侬则站在一旁操控摄像器材;早就洞察丈夫出轨的事实却隐忍不发;虽然干净利落地结束了婚外情,但出轨在先的皮埃尔还是处处苛责,曼侬却是忍气吞声。而皮埃尔从情人那儿得知妻子出轨后变得焦灼,他不能也不肯接受这个事实,就像很长一段时间里女人有性欲是不被承认且被认作可耻一样(影片开头旁白“曼侬似乎生活在丈夫的阴影里”,显然,女性如此的境遇已由来已久),在他看来女性出轨的恶劣程度显然比男性来得强烈。

一直与皮埃尔纠缠的情人更是印证了“我可以,你不行”的霸道逻辑,伊丽莎白也完完全全沦为皮埃尔释放肉体欲望的牺牲品。加莱尔对这种野蛮思维方式的揭露倒是没有要为女权正名的野心,正如他所说“必须要走出父系制度但不应该是为了进入母系制度”(导演在《电影手册》关于此片的访谈中提到)。他所做的只是把这样一种看上去稀疏平常,细想来却蛮横无理的情形描述一番。只是摆事实,不是讲道理。

就像你可以说导演原始的拍摄手法(加莱尔曾表示自己永远都不会涉足数字技术)是顽固不化的倔强,也可以理解为忠于初心的坚持。不喜欢自有不喜欢的道理,喜欢的也会因此多一分喜欢。

编辑_于念慈

2016-04-17 10:06
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